L’immagine che racconta. Tecniche e metodologie dal disegno ai media

Il disegno è una pratica antica quanto l’umanità, il primo strumento visivo di riproduzione e interpretazione della realtà, origine anche della scrittura in forma pittografica, ideografica e geroglifica. Quindi il disegno nasce per raccontare il mondo, la sua percezione ed esperienza da parte dell’uomo. Nel corso dei secoli, sono state inventate, sviluppate ed affinate molteplici tecniche grafiche e pittoriche, fino alla nascita dei media moderni (cinema e televisione) e alla rivoluzione informatica di fine Novecento che hanno generato l’immagine immateriale, virtuale e digitale. Questo volume è un manuale propedeutico all’apprendimento di tali tecniche, che le ripercorre e le illustra in una sintesi scritta e visiva, partendo da quelle tradizionali, attraverso quelle ibride e digitali, per completarsi con la progettazione di sequenze visive dello storyboard, la “sceneggiatura disegnata” multimediale. Concludono il volume alcune interviste a illustri maestri del rapporto tra immagine e narrazione, che offrono un quadro ampio e stimolante delle possibili diramazioni creative dell’arte del disegno, dell’illustrazione, del bozzetto progettuale, del fumetto e del libro artistico.

7 – Una guida didattica e creativa dal disegno ai media / Fiorenzo Alfieri

9 – L’immagine prende vita / Salvo Bitonti

13 – Tecniche del disegno su carta / Daniele Gay

37 – Tecniche del colore su carta / Daniele Gay

55 – Tecniche pittoriche coprenti / Stefano Allisiardi e Daniele Gay

67 – Tecniche ibride / Orietta Brombin

87 – Medium digitale / Orietta Brombin

117 – Progettazione della narrazione visiva / Andrea Balzola e Riccardo Pesce

169 – Interviste