Teoria della percezione e psicologia della forma [T]

SOGLIE PERCETTIVE – Figure e regimi

Il corso è incentrato sui caratteri generali della percezione, intesa come esperienza corporea e non come teoria astratta e sovrastorica; ossia, distante da una percezione pura, svincolata dalle azioni e dalle attività pratiche nelle quali è coinvolto il soggetto che percepisce. Secondo questo assunto, la percezione è allora manifestazione del reale che di volta in volta appare ad un soggetto in carne e ossa, senziente e aperto al mondo.

Vagliare questo terreno di emersione del senso e i presupposti culturali che concorrono alla costruzione delle figure e delle esperienze percettive, nonché mostrare il legame indissolubile riscontrabile tra i vari dispositivi tecnici e le abitudini del sentire e del vedere, è quanto il corso si propone di svolgere, tenendo conto del contesto odierno, dove le immagini dominano la nostra vita, formando un’universo iconico da cui nessuno può o vuole uscire.

A partire da questa interpretazione, l’intento è dunque di fornire allo studente, attraverso una genealogia della grammatica della disciplina, gli strumenti per analizzare i processi visivi e le pratiche sensoriali correlate agli aspetti strategici e operativi messi in atto dai dispositivi, ottici e acustici, assunti nella storia a modello del “funzionamento” della percezione. Si porranno così le basi per un’adeguata comprensione e conoscenza delle figure e dei regimi percettivi implicati nei linguaggi delle arti, con particolare attenzione a quel grande «occhio di vetro» che è il cinema.

• D. Zahavi, Il primo libro di fenomenologia, Einaudi, Torino 2023.

Selezione dai seguenti testi:

• L. Mecacci, Storia della psicologia del Novecento, Laterza, Roma-Bari 2007, pp.3-25.
• U. Galimberti, Heidegger e il nuovo inizio, Feltrinelli, Milano, pp. 105-113, 585, 599-600.
• M. Heidegger, Ontologia. Ermeneutica dell’effettività, Guida, Napoli 2008, pp. 85-88.
• R. De Monticelli, Il dono dei vincoli. Per leggere Husserl, Garzanti, Milano 2018, pp. 51-97
• V. Costa, Husserl, Carocci, Roma 2009, pp. 29-65.
• M. Massironi, Fenomenologia della percezione visiva, Il Mulino, Bologna 1998, pp. 30-53.
• P. Bressan, Il colore della luna, Laterza, Roma-Bari 2007, pp. 3-49, 102-129.
• D. Katz, La psicologia della forma, trad. it. E. Arian, Bollati Boringhieri, Torino 1992, pp.17-22, 38-73.
• R. Arnheim, Arte e percezione visiva, tr. it. di G. Dorfles, Milano, Feltrinelli, Milano 1997, pp. 31-91.
• Merleau-Ponty, Il cinema e la nuova psicologia, in Senso e non senso, Il Saggiatore, Milano 2009, pp. 69-81.
• R. Arnheim, Film come arte, Abscondita, Milano 2013, pp. 21-36.
• F. Casetti, L’occhio del Novecento. Cinema, esperienza, modernità, Bompiani, Milano 2005, pp. 55-62, 83-97, 141-158, 248-261.
• J. Crary, Le tecniche dell’osservatore. Visione e modernità nel XIX secolo, Einaudi, Torino 2013, pp. 3-28, 102-142.
• M. Carbone, Sullo schermo dell’estetica. La pittura, il cinema e la filosofia da fare, Mimesis, Milano 2008, pp. 85-95.
• A. Pinotti, A. Somaini, Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi, Einaudi, Torino 2016, pp. 67-106, 164-183.
• V. Costa, La mela di Cézanne e l’accendino di Hitchcock, Einaudi, Torino 2014, pp. 173-187
• M. Jakob, Sulla panchina, Einaudi, Torino 2014, pp. 51-61; 163-181.
• P. Montani, Tecnologie della sensibilità. Estetica e immaginazione interattiva, Raffaello Cortina, Milano 2014 pp. 80-96.
• R. Falcinelli, Figure, Einaudi, Torino 2020, pp. 5-57, 77- 175, 409-448.
• I. Illich, Passato scopico e etica dello sguardo. Apologia in difesa dello studio storico della percezione oculare, in Id., La perdita dei sensi, Libreria Editrice Fiorentina, Firenze 2013, pp. 269-306.

Sitografia e filmografia verranno comunicati durante il corso.