Storia dell’arte contemporanea [T]

“L’occhio esiste allo stato selvaggio”. Continuità e rotture nell’arte contemporanea

Obiettivo del corso è condurre lo studente ad orientarsi con competenza nel dibattito contemporaneo internazionale sulla storia dell’arte contemporanea, imparando ad esprimersi attraverso un linguaggio che dimostri capacità critica e analitica. S’intende in questo modo sviluppare la consapevolezza della prospettiva storica e della genesi del pensiero artistico dall’epoca moderna alla contemporanea, a questo scopo il corso verterà sull’analisi dell’evoluzione della creazione artistica instaurando un dialogo tra arte moderna, avanguardie storiche e arte del secondo dopo guerra, fino a giungere alle istallazioni, la body art e le performance che caratterizzano gli anni Settanta e i giorni nostri, mettendo in risalto continuità e rotture nella storia dell’arte, analizzando gli ingranaggi della creazione attraverso una prospettiva storica, trasversale e multidisciplinare. Le lezioni risponderanno a differenti esigenze: come interpretare, capire e presentare un’opera d’arte nel passaggio dall’epoca moderna alla contemporanea. Quali sono le dinamiche dell’arte contemporanea e come si rapportano con il passato e con l’attualità. Come gli eventi storici, antropologici e socio-politici influiscono sull’attività artistica. Dalle antiche committenze all’arte come rivoluzione sociale, come si inserisce il ruolo dell’artista nella società. Quali sono le vecchie e le nuove frontiere dell’arte tra osservazione, esperienza e dibattito politico. Sarà analizzato l’evoluzione del concetto di fruizione artistica, dall’essere espressione spirituale ad intellettuale, dal fine didattico a quello di libera espressione dei turbamenti che agitano l’animo umano fino a che l’opera d’arte diviene campo di sperimentazione dal movimento impressionista alle avanguardie (ex: astrazione, cubismo, futurismo, dadaismo, surrealismo, action painting, art brut, informale, ecc), fino a giungere all’arte come interazione tra spettatore e opera (le istallazioni) o spettatore e artista (la performance). L’arte contemporanea è infine la storia dello sguardo che dall’osservare la realtà si rivolge verso l’interiorità scrutando i movimenti dell’anima, ritrovando nella creazione artistica l’infanzia dell’umanità e l’espressione più autentica di libertà.

CORSO GENERALE

Un buon manuale d’arte moderna e contemporanea da unire ad una lettura a scelta :

De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano 2009;

Krauss, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Milano 1998

Poli, Arte del Novecento, Electa, Milano 2003

Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2002

Vettese, Capire l’arte contemporanea, Umberto Allemandi, Torino 2016

Testi di approfondimento che verrano usati durante il corso :

SCRITTI D’ARTISTA

Breton, Manifesti del surrealismo, Piccola Biblioteca Einaudi, Torino, 2003

Fontana, Manifesti scritti, interviste, Abscondita, Carte d’artisti, 2015

Giacometti, Scritti, Abscondita, Carte d’artisti, 2015

Kandinskij, Lo spirituale nell’arte Curatore, SE, 2005

Rothko, Scritti, Abscondita, Collana Miniature, 2017

Viola, Nero video. La mortalità dell’immagine, Castelvecchi, 2016

Wildt, L’ arte del marmo, Abscondita, Carte d’artisti, 2016

Dispense distribuite durante il corso.