Storia dell’arte contemporanea [T]

Il corso intende fornire una panoramica critica sull’evoluzione dell’arte dalla metà dell’Ottocento agli anni Ottanta del Novecento, analizzando le relazioni tra linguaggi artistici, società e cultura visiva.
Attraverso un approccio tematico e interdisciplinare, vengono esplorate le trasformazioni del ruolo dell’artista, del pubblico e dell’opera in rapporto ai mutamenti politici, sociali e tecnologici dell’età contemporanea.
Particolare attenzione è dedicata alla nascita delle avanguardie, alla sperimentazione dei linguaggi del secondo dopoguerra, alle pratiche concettuali e performative, nonché alle esperienze di arte partecipata.
L’obiettivo del corso è fornire strumenti critici per comprendere l’arte come spazio di conoscenza, esperienza e partecipazione nel mondo contemporaneo.

Un’attenzione particolare del corso è rivolta alle pratiche di arte partecipata in Italia, ossia alle forme artistiche che coinvolgono direttamente il pubblico nella produzione o nella fruizione dell’opera. Queste esperienze, emerse con forza a partire dagli anni Sessanta, intendono superare i confini dei luoghi espositivi tradizionali, promuovendo un dialogo orizzontale tra artisti e comunità.

Il corso prevede lo svolgimento di visite guidate a mostre e musei, considerate parte integrante del percorso didattico

1) conoscenza degli argomenti trattati a lezione, da integrare con un manuale a scelta dello studente tra quelli disponibili sul mercato; si consiglia, a titolo indicativo:
T. Montanari, S. Settis, Arte. Una storia naturale e civile, Milano 2019, vol. 4, sez. VI-VIII, e vol. 5 (da escludere le parti relative all’architettura).

2) 5 schede dal volume, F. Rovati, L’arte dell’Ottocento, Einaudi, 2017; schede 21, 26, 29, 34, + una a scelta. 6 schede dal volume, Id., L’arte del primo Novecento, Einaudi, 2015, schede 2, 6, 12, 21, 47, + una a scelta. 5 schede dal volume, A. Del Puppo, L’arte contemporanea. Il secondo Novecento, Einaudi, 2013; schede 4, 7, 9, 19, + una a scelta.

3) un saggio a scelta tra i seguenti (in aggiornamento):

A. Del Puppo, I funerali dell’anarchico Carrà, in Id., Modernità e nazione. Temi di ideologia visiva nell’arte italiana del primo Novecento, Macerata 2012, pp. 15-58.
G. Didi-Huberman, Su Penone, Electa, 2008.
C. Ginzburg, La spada e la lampadina. Per una lettura di Guernica, in Id., Paura reverenza terrore. Cinque saggi di iconografia politica, Adelphi 2015, pp. 157-213.
L. Iamurri, Una cosa ovvia. Carla Accardi, Tenda, 1965-66, in “L’uomo nero”, n. 13, dicembre 2016, pp. 150-165.
S. Romano, Manet 1863: Olympia, Electa 2007.
M. Shapiro, Le mele di Cézanne. Saggio sul significato della natura morta, in Id., L’arte moderna, Einaudi 1986, pp. 3-46.
M. Schapiro, Mondrian: ordine e casualità nella pittura astratta, in Id., L’arte moderna, Einaudi 1986, pp. 246-277.
J.P. Stonard, Pop in the Age of Boom: Richard Hamilton’s Just what is that makes today’s home so different, so appealing?, in “The Burlington Magazine”, n. 1254, 2007, pp. 607-620.

4) un testo a scelta dalla raccolta G. Di Giacomo, C. Zambianchi (a cura di), Alle origini dell’opera d’arte contemporanea, Editori Laterza 2008.