Storia dell’arte contemporanea [B – Bernardelli]

Il programma consta di una parte propedeutica (18 ore ca. – 2/5 sul totale) che inquadra artisti, opere ed eventi fondamentali, nell’intento di fornire una breve guida per lo studio della Storia dell’arte dall’inizio del Secondo Dopoguerra alla fine del 20° secolo, attraverso una griglia interpretativa che gli studenti potranno completare autonomamente valendosi di materiali audiovisivi selezionati ad hoc (oltre agli specifici capitoli // contributi presenti in bibliografia).

La parte monografica (27 ore ca. – 3/5 sul totale) tende a fornire gli strumenti per una lettura e interpretazione critica di specifici punti di svolta – “snodi” – storico-artistici (incentrati su istituzioni & casi concreti del sistema-arte). A tale scopo si approfondirà l’analisi di specifiche opere, nonché di eventi espositivi, colti nel loro contesto storico-politico, collegabili a specifici temi e persistenze storiche.

I testi di riferimento scelti (vd apposita bibliografia) offrono esempi di analisi sintetica e storicamente documentata di quel continuo intreccio di scambi, influenze e trasformazioni che hanno caratterizzato l’arte nella seconda metà del 20° secolo. I molti e articolati linguaggi espressivi, dapprima più visibilmente concretizzatisi in movimenti, scuole e gruppi (riconoscibili in stili e stilemi) via via si fanno sempre più frazionati e dispersi, in un continuo processo dove sempre maggiormente sembrano contare alcune dinamiche e attitudini personali, modalità di lavoro e procedure a sé stante, piuttosto che non le consuete e storicizzate tendenze legate a gruppi e/o fazioni.  Ecco così che ancor più strettamente si legano fra loro i ruoli di certa critica d’arte, dei curatori e direttori di istituzioni espositive, la tensione fra Istituzioni e spazio pubblico nonché la spinta fra economia di mercato e la parallela critica radicale ai suoi meccanismi, in un costante dialogo con le pervasive dinamiche economiche dell’arte contemporanea che sempre hanno regolato e controbilanciato l’orizzonte delle ricerche plastiche e visive contemporanee con forze esogene, nello sforzo di conciliare il contrasto fra arte e realtà.

BIBLIOGRAFIA:
[* testi obbligatori]

Testi di riferimento generale (Parte istituzionale):

* Arte contemporanea. Le ricerche internazionali dalla fine degli anni ’50 a oggi – Francesco Poli(a cura di) – Electa (1a ed. 2003), poi Electa Mondadori 2005
Da portare i seguenti saggi :
Giorgina Bertolino “I Situazionisti”
Gianni Contessi “Arte programmata”
Francesco Poli “Ricerche minimaliste e analitiche”
Francesco Poli “Arte e ambiente“
Maddalena Disch “Process Art e Arte povera”
Maria Teresa Roberto “Arte concettuale”
Angela Vettese “Dal corpo chiuso al corpo diffuso”

Francesco Bernardelli “Video Art”
Claudio Marra “Fotografia come Arte”
[testi disponibili in formato digitale su Classroom]

* Rosalind Krauss, L’arte nell’era postmediale. Marcel Broodthaers, ad esempio. Postmedia books/Data, Milano, 2005
[ http://www.postmediabooks.it/2005/20krauss/9788874900206.htm ]

* Giorgio Agamben, Che cos’è il contemporaneo
nottetempo, Milano, 2008 [ https://www.edizioninottetempo.it/it/che-cos-il-contemporaneo ]

* Giorgio Agamben, Che cos’è un dispositivo
nottetempo, Milano, 2006 [ https://www.edizioninottetempo.it/it/che-cos-un-dispositivo ]

* Fulvio Carmagnola, Dispositivo. Da Foucault al gadget
Mimesis, Milano-Udine, 2015  [ https://www.mimesisedizioni.it/libro/9788857531519 ]

*Valentina Valentini, La condizione postmediale del video  [saggio contenuto in: Aa.Vv., I percorsi dell’immaginazione : studi in onore di Pietro Montani (2016) Luigi Pellegrini Editore, 2016 – disponibile in formato digitale [su Classroom]

*Scheda dedicata a(l termine) POSTMEDIA:
https://monoskop.org/Postmedia
+ Andreas Broeckmann: https://abroeck.in-berlin.de/postmedia-discourses/

un volume a scelta fra: