Storia dell’arte contemporanea [B]

La musa creatrice. Le artiste del surrealismo

Il movimento surrealista fondato nel 1924 ha rivoluzionato lo sguardo sull’arte, restituendo all’immaginazione il suo potere primitivo di visione, meraviglia, trasformazione e rivelazione. Non è stato soltanto un movimento artistico: è stato un terremoto interiore che ha scardinato le logiche della ragione, ha aperto le porte del sogno, ha proclamato l’assoluta centralità del desiderio e dell’inconscio come matrice dell’arte. Tutta l’arte contemporanea, dall’installazione alla performance, dalla videoarte all’arte concettuale, prende origine e si espande dal surrealismo come atto di liberazione dell’inconscio, stravolgimento dello sguardo e del pensiero. In questo vortice creativo che si inscrive nella storia dell’arte come il più lungo dei movimenti creato nel 1924 e conclusosi ufficialmente nel 1969, le artiste furono numerosissime, presenti in ogni ambito del movimento – come artiste, scrittrici, poetesse, fotografe, cineaste, collezioniste e mecenati. Eppure, per lungo tempo, la storia le ha ricordate più come muse o compagne dei grandi maestri che come protagoniste del rinnovamento visionario del Novecento. Questo corso ribalta tale prospettiva: mostrando come le artiste esse non abbiano semplicemente “ispirato” l’immaginario surrealista, ma lo abbiano costruito, incarnato e trasformato dall’interno. Analizzeremo innanzitutto le artiste della magia e dell’alchimia, come Leonora Carrington, Remedios Varo e Toyen, che hanno dipinto universi popolati da trasformazioni mitiche, simboli esoterici, creature ibride e alchemiche: luoghi in cui la materia si trasmuta in spirito e l’identità diventa un processo metamorfico. Proseguiremo nei paesaggi interiori, là dove lo spazio pittorico si fa geografia psichica. Jacqueline Lamba, Kay Sage, Alice Rahon, Unica Zürn, e altre artiste esplorano la solitudine, la memoria, il tempo sospeso, facendo della tela un luogo di introspezione visionaria, dove l’invisibile affiora in forma di luce, vortice o silenzio. La tela-specchio, tema centrale del surrealismo femminile, trova la sua espressione in artiste come Dorothea Tanning, Leonor Fini e Frida Kahlo, Bona de Mandiargues che interrogano l’identità attraverso l’autoritratto, il doppio, la vertigine dell’“altrove”. Lo specchio non riflette il visibile: apre passaggi verso dimensioni interiori, sessuali e oniriche, dove l’io si moltiplica e si dissolve. Il surrealismo al femminile si esprime in modo rivoluzionario anche attraverso la fotografia e la performance identitaria, con figure come Claude Cahun, Dora Maar, Lee Miller, Francesca Woodman, che usano il proprio corpo come campo di battaglia simbolico, sperimentando travestimenti, maschere, autorappresentazione. Il corso ci condurrà poi tra le muse creatrici, donne come Elisa Claro, Gala, Nusch Éluard, Nadja, che non furono semplici ispiratrici ma coautrici di una mitologia viva, partecipi del gesto poetico e spesso essenziali nel plasmare le opere che le avevano come protagoniste. Questo corso è dunque un viaggio tra mondi visionari, un ingresso in quella stanza tutta per sé di cui parlava Virginia Woolf che un’artista necessita per poter esprimersi. Nelle stanze segrete del surrealismo, le donne hanno aperto porte che non conducono a un’estetica, ma a un nuovo modo di essere e di pensare. Attraverso le loro opere, pittoriche, poetiche, fotografiche, filmiche, riconosceremo che il surrealismo non è stato solo una rivoluzione dell’arte, ma una rivoluzione dell’immaginario, e che a guidarla sono state, silenziosamente, potentemente, inesorabilmente, le artiste, muse creatrici.

Whitney Chadwick, Le artiste e il movimento surrealista, Libri Scheiwiller, 2023

André Breton, Il surrealismo e la pittura, Abscondida, 2024

Materiale e dispense saranno distribuiti durante il corso