Per gli orari e giorni delle lezioni si fa riferimento esclusivamente alla pagina dedicata.
L'iscrizione al corso avviene solo nelle finestre temporali indicate nella sezione dedita ai calendari.
L'iscrizione all'esame avviene solo nelle finestre temporali indicate dal docente tramite avviso.
Il corso è strutturato come uno studio professionale con tempi e consegne settimanali dettate dal ritmo del lavoro reale, breefing e incontri con il partner.
L’obiettivo del corso è quello di sviluppare menti creative e stile personale attraverso l’uso di diversi strumenti e software elaborando creazioni artistiche innovative, che incrociano analogico e digitale , intrecciando mondo reale e fisico interscambiabile.
Lo studente sviluppa una creativita’ applicabile a diverse forme di Media Art , tra cui lo spazio scenico , il vjing, fondali digitali, immagini per VR…
triennio / A.A. 2024-2025
Proff. Elisabetta Ajani
2° e 3° anno H 10:00 – 18-30
martedì , LEZIONE TEORICO PRATICA
mercoledì LABORATORIO INCET
Google Meet: https://meet.google.com/vms-tyrj-rug?authuser=0
2° e 3° anno
Google Classroom: https://classroom.google.com/c/MjAzNzM0NzE3NDAy
Google Meet: https://meet.google.com/xgq-ypzy-gps?authuser=0
Il corso è a carattere laboratoriale, pertanto la frequenza è obbligatoria.
Le consegne settimanali previste sono obbligatorie e prevedono l’acquisizione
o perdita di 0,5 crediti cumulabili per l’accesso all’esame (0,5 crediti).
E’ richiesta la conoscenza della lingua italiana.
1° SEMESTRE AULA C28 SEDE,
Progettazione scenografica
2° SEMESTRE LABORATORIO INCET
laboratorio di realizzazione, pratica di scenografia
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Iscrizione al corso per il 2° e 3° anno:
Codice del corso
amaztmf
collegarsi al link Google Classroom “Scenografia per il Cinema /2 3° anno
https://classroom.google.com/c/MjAzNzM0NzE3NDAy
> lavori del corso > cartella drive del corso > 2023 / 2024 >
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STRUTTURA DEL CORSO
Gli studenti del 2° e 3°anno approfondiranno l’alfabetizzazione
(disegno scenografico , colore, textures, restituzione grafico-pittorica
dei materiali, strutture)
della progettazione scenografica finalizzata alla realizzazione
di progetti di film ambientati nel 900, relativi a produzioni sul mercato
contemporaneo delle produzioni audiovisive .
Il Corso è concepito come un work shop in cui si applica il ritmo e le modalita’
di un ipotetico studio professionale di scenografia: standard e ritmi de lavoro
di uno scenografo, trucchi del mestiere
progettazioni a tempo , modelli scenografici, uso della digital tablet e dell’Intelligenza Artificiale
applicata ai progetti scenografici.
—–FOCUS E MASTERCLASS:
FOCUS 1 Tutti i martedi del primo semestre alle ore 17.15 si svolgera’
un focus interdisciplinare sulla interpretazione scenografica
della sceneggiatura,con il Corso di Drammaturgia Prof. Andrea Balzola.
FOCUS 2
Il linguaggio cinematografico e la grammatica sonora del cinema
Master class di Prof Ausoni
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Masterclass 1 :
Focus sullo story board a cura del Prof. Pierpaolo Rovero
2° – 3° try e 1°/2° By / disegno a mano libera in digital tablet ,
dello story board cinematografico e TV , in collaborazione
con il prof. Pierpaolo Rovero (Arte del Fumetto)
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Masterclass 2:
Focus sulla gestione del set in studio di posa CINEMA TV in Autocad,
a cura della Prof. Elena Amadio
1-Nell’ambito del progetto Albertina Produzioni, sara’ realizzato il terzo film di
Sam di Vito (il
primo film “ La chiamata e’ stato prodotto nel“A.A. 2022 -2023 )
scritto e diretto da Samuele di Vito, che coinvolgera’ gli studenti
in una troupe operativa presso il laboratorio di Scenografia e lo studio di posa INCET.
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TRY 1°/2° BY2 / CINEMA TV , in collaborazione con la prof. Elena Amadio
PROGRAMMA DIDATTICO
modulo 1
La sceneggiatura cinematografica e il suo spoglio per la progettazione
scenografica.
Il linguaggio cinematografico e la grammatica visiva e sonora
registrazione e creazione gruppi, organizzazione del lavoro , progetto 1 fast in 2
ore rilievo architettonico e mood inquadrature / differenze tra mood ,
concept, layout su location, lo schizzo,
story- board scenografico e story board di controllo.
modulo 2
Il disegno iconografico ortogonale con misuratori e colore scenografico, a mano libera,
tratto da un set cinematografico esistente.
A gruppi, analisi del film FULL METAL…creazione di un mood , story board e
piano punti camera
modulo 3
(inquadrature, campi, piani, sequenze, montaggio, , movimenti della macchina da presa) / Formati di ripresa
(4:3 – 16:9) / Visori con campo di ripresa orizzontale e verticale per
i punti camera da applicare alla progettazione scenografica /
Story-board di controllo scenografico
del cinema (inquadrature, campi, piani, sequenze, montaggio, missaggio,
macchine da presa e videocamere, supporti, movimenti della macchina da presa) /
modulo 4
prospettiva intuitiva centrale e accidentale: disegni prospettici di interni ed esterni, a mano libera in digital
tablet con applicazione degli stilemi delle epoche storiche /
Il disegno prospettico di un esterno: la quadratura scenica con griglia e misuratori.
modulo 5
Studio e analisi dei rapporti spaziali del set partendo da un’immagine
bidimensionale (frames del film) / Disegno con tacche misuratori /
Disegno per la scenografia / Quadratura scenica prospettica e disegno
prospettico per il set /
modulo 6
Progetto Story-board di controllo scenografico /
Appunti per il concept: note per la progettazione del set /
Locations originali del film / La ricerca delle locations mediante “Google Earth” /
Metodologie di rilievo e progettazione.
modulo 7
/ Scheda dell’attrezzeria / Fornitori / Telai e tappi scenografici
per locations esterne.
modulo 8
Il sopralluogo in esterno e il rilievo finalizzato alla progettazione del set in
location e in studio di posa / Metodologie del rilievo: fotografico, grafico,
cromatico, con misurazione / Story-board delle inquadrature applicato alla
restituzione del rilievo / Applicazione dei punti camera sullo story-board scenografico.
modulo 9
Progetto/ Suggestioni iconografiche (formali, materiche e cromatiche)
per la progettazione degli ambienti / Restituzione grafo-cromatica del set
(in pianta e alzato) direttamente dai frames di un film, con arredi, oggetti,
palette cromatiche e dei materiali / Laboratorio del disegno e del colore
iconografico e scenografico e metodologia progettuale: schizzi delle prime
idee e studi del set in pianta e alzato (prospetti e sezioni), assonometrie.
modulo 10
/ Consegna dell’intero lavoro di rilievo del set originale / Ricerca iconografica storica
e di suggestioni per il progetto scenografico del nuovo set del film / Strutture e
metodologie per il disegno scenografico / Concept scenografico: metodologie progettuali e tecniche per la
costruzione del disegno e tecniche cromatiche / Moodboard.
modulo 11
Studio di posa / Tecniche grafo-pittoriche per il disegno iconografico e scenografico.
modulo 12
Impaginazione e portfolio dei progetti
ricerche iconografiche e di suggestioni (ambientali, materiche, cromatiche)
e delle proposte per il nuovo set del film / Primi studi e idee in pianta, alzato /
Annotazioni e punti cardine per la progettazione del set tratti dalla poetica del regista,
dalle note di produzione, dalle note tecniche della progettazione e costruzione
del set originale / Tecniche grafiche e pittoriche per il bozzetto definitivo /
Importanza delle textures grafiche e cromatiche dei materiali /
Luce, fotografia e atmosfere cinematografiche
Layout in PHOTOSHOP su foto location, il misuratore intuitivo
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modulo 13
Progetto per la produzione / Tipologie di set / La macchina da presa nella
progettazione scenografica / Ripresa in ambienti stretti
/ Progettazione in studio di posa e in location esterna:
piante, sezioni, prospetti quotati con strutture dei telai / Prospetti a nastro
colorati e quotati e telai
degli elementi del set / Campioni materiali / Story-board di controllo scenografico ,
layout in PHOTOSHOP su foto location, il misuratore intuitivo
Progetto esecutivo completo di un set scenografico in studio di posa e in
location esterna
modulo 14
Tecniche cromatiche digitali per il concept scenografico
Il disegno e il colore nella progettazione scenografica / Restituzione fedele
(grafica e cromatica) dei materiali, delle textures, della volumetria di oggetti,
arredi e materiali / Campionatura materiali
/ Ditte e noleggio e acquisto oggetti e arredi per il set / Gestione preventivi
Progetti Bozzetti finali: iter definitivo delle tecniche grafiche e cromatiche
per la realizzazione, con prove luci e atmosfere fotografiche richieste dal regista / Oggetti e arredi del set:
schede tecniche complete (materiali, dimensioni, costi, fornitori).
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SECONDO SEMESTRE
Workshop di realizzazione scenografica in laboratorio “dal progetto alla costruzione”, laboratori di
scenografia INCET E pratica della scenografia costruita
Orario di ricevimento:
martedi: ore 13:00 – aula c28 e on-line
Previsti esoneri: Sì
Informazioni esoneri:
Gli esoneri consistono nelle consegne settimanali e nei test
(prove extemporee), le cui date sono rintracciabili nel programma sopra indicato.
Orari
Primo semestre
Martedì: 10:00 – 18:30,
Mercoledì: 10:00 – 18.30
Secondo semestre
Martedì: 10:00 – 18:30,
Mercoledì: 10:00 -18:30
Orario di ricevimento:
martedi: ore 13:00 –14.00 aula c28 e on-line su prenotazione
Previsti
esoneri: Sì
Informazioni
esoneri: Gli esoneri consistono nelle consegne settimanali
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La Cattedra di Scenografia per il Cinema e la Televisione della
Proff. Elisabetta Ajani è in relazione di partnership con vari Enti sul territorio,
con i quali promuove stages e collabora per la formazione di giovani
professionisti di alta cultura e per la promozione e conservazione del patrimonio della professionalità artistica italiana.
Partecipa a mostre, festival e annovera premi nazionali e internazionali.
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Cultural partners:
Film Commission Torino Piemonte
Teatro Stabile di Torino
Teatro Regio di Torino
RAI Radio Televisione Italiana – Torino
Fondazione TPE Teatro Piemonte Europa
Viewconference
TOPIX Torino Piemonte Internet Exchange
Contemporary Art Torino Piemonte
Città di Torino
Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani
Share Festival
Piattaforma Festival
Festival delle Colline
Festival Piemonte Movie
Festival di Danza Piattaforma
Festival Cinema Piemonte Movie
Facoltà di Belle Arti – Universidad Complutense de Madrid
Facoltà di Belle Arti – Università Marmara di Istambul
Facoltà di Giurisprudenza – Torino / Corso per il Diritto d’Autore
Fondazione Merz
Castello di Rivoli
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Unoteatro / Stilema
Biennale di Instambul
Quadriennale di Praga
Scuola Holden
Fondazione INDA – Teatro Greco di Siracusa
Strumenti didattici
Lezioni frontali, e analisi progetti contemporanei .
Esercitazioni/elaborati.
Reference
Software
Bibliografia:
– Rodolfo Tritapepe, Linguaggio e tecnica cinematografica, Ed. Paoline, Roma 1978.
– Ugo Saccardi, Applicazioni della geometria descrittiva, LEF, Firenze 1989.
– Gerald Millerson, Manuale di scenografia e scenotecnica per il cinema, Gremese, Roma 1993.
– Arcangelo Mazzoleni, Il movimento della macchina da presa, Audino, Roma 2004.
– Matt Hanson, Il futuro imperfetto, Atlante, 2005.
-Joseph V. Mascelli, L’abc della ripresa cinematografica, Audino, Roma 2008.
– Andrea Balzola, Riccardo Pesce, Storyboard. Arte e tecnica tra lo script e il set, Audino, Roma 2009.
– Renato Lori, Il lavoro dello scenografo. Cinema, teatro, televisione, Gremese, Roma 2011.
– Terry Ackland-Snow, Wendy Laybourn, The Art of Illusion. Production Design for Film and Television, The Crowood Press, Wiltshire 2017.
– The Scenographer (rivista).
– Scenografia & Costume (rivista).
Ulteriori dispense e documenti saranno forniti durante le lezioni
Altre informazioni:
EQUIPAGGIAMENTO OBBLIGATORIO
2° e 3° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A3 (42,0×29,7cm)
Non saranno accettati fogli staccati
3° anno
1 blocco schizzi rilegato a spirale acquerellabile, formato A4 (29,7x21cm)
Non saranno accettati fogli staccati
2° e 3° anno
– Materiale grafico e pittorico vario (acquerelli, pennarelli, tempere, acrilici,
pennelli, matite b/n 2B 4B e colore, ecc
– Metro a nastro di 5m
– Rotella metrica di 20m
– Fotocamera digitale
– Hard disk esterno
– Digital tablet (per chi utilizza PC personale)
© 2022 – 2026
Accademia Albertina di Belle Arti di Torino
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