Principi e tecniche della terapeutica artistica [B]

Il corso “Principi e tecniche della terapeutica artistica” (Biennale) propone un approfondimento avanzato che integra pratica laboratoriale, metodologia e strumenti di analisi. Il percorso è rivolto a studenti che desiderano consolidare competenze progettuali e operative più mature, orientate alla conduzione e alla costruzione di interventi articolati in contesti educativi, culturali, sociali e di comunità.

Struttura del corso

La didattica mantiene un’impostazione esperienziale e progressiva:

• 1 parte teorica dedicata a modelli, metodologia e inquadramento
• ampia parte laboratoriale, con sperimentazioni, conduzioni e supervisione

Le attività si sviluppano dal consolidamento delle tecniche fino a pratiche integrate più complesse, con attenzione alla conduzione del gruppo, al debriefing e alla restituzione.

Metodologia, analisi e valutazione

Nel livello magistrale viene dato ampio spazio a:

• formulazione della domanda progettuale e definizione degli obiettivi
• scelta delle attività e strutturazione delle fasi di laboratorio
• strumenti di osservazione e documentazione del processo creativo
• criteri di analisi qualitativa e modalità di valutazione

Questa prospettiva consente allo studente di trasformare l’esperienza laboratoriale in un progetto sostenibile, comunicabile e professionalizzante.

Art Journal e Portfolio

L’Art Journal avanzato è utilizzato come dispositivo di ricerca personale e professionale.
Accanto ad esso, lo studente costruisce un Portfolio, che documenta processi, passaggi, scelte metodologiche, riflessioni critiche e ipotesi interpretative.
Il Portfolio rappresenta un esito finale strutturato e presentabile.

Temi contemporanei e innovativi

Il corso introduce inoltre prospettive attuali della terapeutica artistica:

• pratiche integrate e approcci narrativi
• linguaggi dell’immagine contemporanea
• dimensione partecipativa e di comunità
• etica, responsabilità e confini del ruolo

Risultati attesi

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• progettare e condurre laboratori complessi con competenza metodologica
• gestire dinamiche di gruppo e setting articolati
• utilizzare strumenti di osservazione, documentazione e analisi qualitativa
• costruire una proposta completa di intervento (attività, metodologia, valutazione)
• presentare un Portfolio finale strutturato e coerente

Materiali richiesti

Ogni studente dovrà avere:

• Art Journal: sketchbook rilegato, copertina rigida, carta ruvida/spessa, formato grande circa 28,5 × 36,6 cm (o simile) no album con anelli
• Kit personale di cancelleria: matite (HB e 2B), gomma, temperino, fineliner/penna nera, pennarelli (base), forbici, colla stick, righello, nastro carta (facoltativo)

1. Cathy A. Malchiodi, Handbook of Art Therapy, Guilford Press.
2. Shaun McNiff, Art as Medicine: Creating a Therapy of the Imagination, Shambhala.
3. David Edwards, Art Therapy, SAGE Publications.
4. American Art Therapy Association (AATA), About/What is Art Therapy (documenti online).
5. British Association of Art Therapists (BAAT), What is Art Therapy e materiali informativi (pdf/online).
6. Accademia di Brera, Terapeutica Artistica 2 livello (presentazione corso online).
7. ArTeA – Arteterapeuti Associati, Modello Polisegnico (materiali e riferimenti online).
8. Universita di Torino, contributi sull arteterapia come metodologia didattica (pdf online).
9. Accademia di Palermo, Programma “Principi e tecniche della terapeutica artistica” (pdf).