Principi e tecniche della terapeutica artistica [B]

Il corso “Principi e tecniche della terapeutica artistica” (Biennio) integra pratica laboratoriale, metodologia, strumenti di osservazione e progettazione. Il percorso è rivolto a studenti con esperienze formative anche differenti e non presuppone una precedente preparazione specifica nell’ambito della terapeutica artistica.

L’obiettivo è sviluppare progressivamente competenze operative e progettuali applicabili in contesti educativi, culturali, sociali e di comunità.

Struttura del corso

La didattica mantiene un’impostazione esperienziale e progressiva:

• una parte teorica dedicata a modelli, metodologia e inquadramento;
• un’ampia parte laboratoriale, dedicata alla sperimentazione dei materiali, dei linguaggi e dei processi artistici;
• attività di osservazione, conduzione, documentazione e progettazione.

Le esperienze laboratoriali comprendono tecniche grafiche e pittoriche, collage e assemblaggio, materiali plastici, materici e tessili e linguaggi contemporanei.

Il laboratorio costituisce il punto di partenza per osservare la relazione tra materiale, gesto, processo, immagine e costruzione di significato.

Grammatica dell’arte e linguaggio visivo

Una parte del corso è dedicata alla grammatica del linguaggio visivo e agli elementi fondamentali della costruzione dell’immagine:

• punto, linea, forma e colore;
• spazio, ritmo e composizione;
• equilibrio, contrasto e relazioni tra gli elementi;
• rapporto tra materiale, gesto e significato;
• osservazione e lettura dell’immagine e dell’opera.

L’analisi del linguaggio visivo viene utilizzata come strumento di osservazione e come supporto alla progettazione dell’esperienza laboratoriale.

Metodologia, progettazione e valutazione

Il corso affronta:

• formulazione della domanda progettuale e definizione degli obiettivi;
• individuazione dei destinatari e analisi del contesto;
• scelta di materiali, attività e dispositivi;
• strutturazione delle fasi del laboratorio;
• conduzione e dinamiche di gruppo;
• strumenti di osservazione e documentazione del processo creativo;
• restituzione e criteri di valutazione qualitativa;
• adattamento delle proposte a differenti destinatari e contesti.

Particolare attenzione viene dedicata ai principi di accessibilità, inclusione e Universal Design for Learning.

Art Integration

Il corso introduce inoltre l’Art Integration, intesa come utilizzo dei linguaggi artistici per costruire esperienze interdisciplinari e favorire processi di apprendimento, partecipazione e inclusione.

Attraverso esempi ed esercitazioni progettuali saranno esplorate connessioni tra arte e differenti ambiti di conoscenza, quali linguaggio, narrazione, matematica, spazio, ambiente e territorio.

L’arte viene così considerata non soltanto come prodotto espressivo, ma anche come dispositivo cognitivo, metodologico e progettuale.

Art Journal e Portfolio

L’Art Journal accompagna l’intero percorso come strumento di sperimentazione, ricerca, osservazione e documentazione.

Accanto ad esso, lo studente costruisce progressivamente un Portfolio, nel quale raccoglie esperienze, processi, scelte metodologiche, riflessioni e passaggi significativi del proprio percorso progettuale.

Temi contemporanei

Il corso introduce inoltre alcune prospettive attuali:

• pratiche integrate e approcci narrativi;
• linguaggi dell’immagine contemporanea;
• dimensione partecipativa e di comunità;
• inclusione e accessibilità;
• etica, responsabilità e confini del ruolo.

Risultati attesi

Al termine del corso lo studente sarà in grado di:

• conoscere e utilizzare consapevolmente differenti materiali e linguaggi artistici;
• leggere gli elementi fondamentali del linguaggio visivo;
• progettare attività e percorsi laboratoriali coerenti con destinatari e obiettivi;
• utilizzare strumenti di osservazione e documentazione;
• motivare le proprie scelte di materiali, dispositivi e modalità di conduzione;
• costruire semplici proposte interdisciplinari secondo i principi dell’Art Integration;
• documentare e presentare il proprio percorso attraverso Art Journal e Portfolio.

Materiali richiesti

Ogni studente dovrà avere:

• Art Journal: sketchbook rilegato, copertina rigida, carta ruvida/spessa, formato grande circa 28,5 × 36,6 cm o simile; no album con anelli;
• Kit personale di cancelleria: matite HB e 2B, gomma, temperino, fineliner o penna nera, pennarelli base, forbici, colla stick, righello; nastro carta facoltativo.

• Glenda Pagnoncelli, Mila Sanna (a cura di), Artiterapie: teorie, metodi e strumenti. Indicazioni per operatori in ambito socio-sanitario ed educativo, FrancoAngeli, 2021. È particolarmente adatto perché affronta modelli, progettazione dell’intervento e ambiti anche educativi. FrancoAngeli
• Laura Grignoli, Barbara Cipolla, Arteterapia efficace. Processi e strumenti di lavoro, FrancoAngeli, 2024. Utile per la dimensione operativa e per i dispositivi applicabili anche in ambito educativo e scolastico. FrancoAngeli
• Bruno Munari, Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica, Laterza. Questo lo metterei quasi certamente: materiali, comunicazione visiva e metodologia didattica stanno benissimo dentro la nuova parte sulla grammatica dell’arte. Laterza
• Bruno Munari, Fantasia. Invenzione, creatività e immaginazione nelle comunicazioni visive, Laterza. Molto coerente con laboratorio, creatività e costruzione di connessioni. Laterza
• Rudolf Arnheim, Arte e percezione visiva, Feltrinelli. È il riferimento forte per percezione, forma, spazio, equilibrio, colore e movimento. Feltrinelli Editore
• Wassily Kandinsky, Punto, linea, superficie, Adelphi. Qui abbiamo proprio la base della grammatica visiva che vogliamo introdurre. Adelphi
• Cristina Francucci, L’esperienza dell’arte. Laboratori e attività creative per l’infanzia, Lapis, 2014. È molto utile per il passaggio dall’opera all’esperienza laboratoriale. Edizioni Lapis
• Franca Zuccoli, Didattica dell’arte. Riflessioni e percorsi, FrancoAngeli, 2020. Questo ci porta direttamente verso educazione, arte e progettazione didattica. Boa
• John Dewey, Arte come esperienza, Aesthetica, ed. italiana a cura di Giovanni Matteucci. Ottimo come fondamento dell’idea di arte come esperienza e non come semplice prodotto. Aesthetica
• Merryl Goldberg, Arts Integration: Teaching Subject Matter through the Arts in Multicultural Settings, Routledge. Questo lo terrei come unico vero riferimento internazionale specifico sull’Art Integration. La nuova edizione è la settima, 2026