Pittura [T/B]

Il corso mira a far maturare in ogni studente una consapevolezza operativa e critica nel campo della pittura accompagnandolo nello sviluppo di una ricerca artistica individuale, coerente con il proprio sentire e capace di dialogare con la complessità del panorama artistico contemporaneo. L’obiettivo è di promuovere la pluralità dei linguaggi e l’acquisizione da parte di ognuno di un metodo basato sia su competenze tecniche che culturali, utili per operare nel sistema dell’arte, nell’ambito educativo, culturale o creativo. Anche a questo scopo risultano estremamente rilevanti per una formazione artistica completa le visite a mostre in gallerie, musei, fondazioni, biennali, fiere e spazi indipendenti. Lo studio a partire dagli elementi di base della pittura e dell’immagine e dalle problematiche più tradizionali permetterà lo sviluppo consapevole del proprio agire artistico in qualunque ambito pittorico, che verrà sviluppato a partire dal secondo anno secondo l’interesse e la declinazione di ogni singolo studente.

Si mira a fornire: una solida base tecnica e metodologica legata alla pratica pittorica; una conoscenza approfondita di materiali, strumenti, supporti e delle principali tecniche tradizionali e contemporanee; la capacità e il pensiero critico di analisi, interpretazione e rielaborazione della realtà e del linguaggio visivo; l’acquisizione di strumenti indispensabili per sviluppare progettazione artistica e sperimentazione visiva.

La metodologia didattica è fortemente laboratoriale e progressiva, personalizzata sul percorso di ciascuno; pertanto risulta fondamentale il lavoro costante in laboratorio con pratica quotidiana e ogni studente sarà seguito individualmente nel proprio percorso. Durante il corso dell’anno sono previste periodiche revisioni e momenti di confronto atti a stimolare lo sviluppo di un pensiero critico e personale.

TRIENNIO

PRIMO ANNO – Fondamenti

Il primo anno è dedicato a consolidare le basi tecniche e concettuali della pittura, con un approccio graduale e sistematico ai principi fondamentali della rappresentazione visiva. Pertanto è previsto lo studio della figura umana attraverso copia dal vero del modello vivente, con indagine del segno e successivamente del chiaroscuro dei volumi, ponendo particolare attenzione al ritratto. Qui si pongono da subito le problematiche della percezione, della composizione, della progettazione e della rappresentazione dello spazio nel campo. Questa fase sarà approfondita secondo la necessità di ogni singolo allievo, sperimentando il disegno in varie tecniche per passare successivamente alla copia dal vero dipinta, attraverso un percorso graduale.

• Copie dal vero del modello vivente, disegno con segno tonale e con chiaroscuro. Introduzione al segno, al gesto e alla costruzione formale. Analisi di forma, spazio, proporzione e struttura anatomica, costruzione geometrica e misurazione visiva. Figura umana e ritratto: studio specifico della morfologia del volto e del corpo umano. Elementi di composizione: ritmo visivo, equilibrio, dinamiche spaziali.
• Copie dal vero del modello vivente e di composizioni, dipinti in monocromo e a colori. Teoria e pratica del colore, strumentazione e tecniche pittoriche; temperatura del colore, valore tonale, luce e ombra.
• Analisi formale: studio comparativo di opere del passato per riflettere sui linguaggi artistici nelle diverse epoche; analisi strutturale e formale per comprendere i codici visivi, le scelte compositive e il processo creativo, nonché per gettare le basi per operare anche nel campo dell’astratto e dell’informale.
• Avvio del primo progetto personale concordato, con focus su sintesi formale e uso del colore inteso come materia pittorica, orientato alla costruzione di una prima idea di poetica individuale.

  Esame: presentazione dei disegni e delle opere pittoriche prodotte nel corso dell’anno.

SECONDO ANNO – Ricerca e sperimentazione

Sviluppare un linguaggio personale, approfondendo tecniche e strumenti.

Il secondo anno approfondisce il processo progettuale individuale, favorendo la sperimentazione tecnica e linguistica. Lo studente è guidato nell’elaborazione di un proprio percorso espressivo, al fine di integrare competenze tecniche e riferimenti culturali. È prevista sperimentazione di materiali, supporti e tecniche in base alle esigenze individuali di indagine, accompagnando quest’ultima con strumenti per leggere e decodificare l’opera pittorica contemporanea e sviluppare una riflessione consapevole sul proprio operare, attraverso lo studio di esperienze storiche e contemporanee. Con riflessioni sulle possibilità di allestimento e promozione del lavoro: relazione con lo spazio espositivo, portfolio, artist statement.

• Progetto personale: sviluppo di un progetto pittorico individuale concordato con docente, articolato in fase di ricerca, sperimentazione e produzione.

Esame: presentazione del processo artistico formativo attraverso le opere pittoriche prodotte nel corso dell’anno.

TERZO ANNO – Linguaggio artistico maturo in previsione della tesi

Consolidare la propria poetica e raggiungere la piena autonomia operativa.

Il terzo anno rappresenta il momento della maturazione espressiva. L’obiettivo è consolidare una poetica personale e una piena autonomia operativa, preparando la tesi di diploma come momento di sintesi del proprio percorso, con un approccio sempre più consapevole alla produzione artistica e all’elaborazione critica.

• Progetto di tesi: ideazione, pianificazione e realizzazione di un corpus di opere pittoriche rappresentative della propria ricerca in previsione della tesi; contemplando la progettazione interdisciplinare e sperimentale con coerenza di poetica.

Esame: presentazione del processo artistico formativo attraverso le opere prodotte nel corso dell’anno, da cui verranno selezionate e concordate le 3 opere per la tesi.

BIENNIO PRIMO E SECONDO ANNO

Nel biennio lo studente affronta una fase avanzata di specializzazione, focalizzata sull’elaborazione e la maturazione di un progetto di ricerca artistica individuale, in dialogo con il contesto contemporaneo.

Obiettivi:

–  Rafforzare l’identità poetica e linguistica personale con la costruzione di un progetto artistico autonomo e riconoscibile.

–  Acquisire strumenti avanzati in relazione alla propria ricerca visiva.

–  Sviluppare progetti complessi e articolati, anche in contesti professionali e pubblici, nell’ambito di collaborazioni esterne e partecipazioni a eventi espositivi.

–  Approfondimento di nuovi linguaggi espressivi, anche attraverso sperimentazioni e innovazioni tecniche.

Esami e Tesi: corpus di opere e progetto fortemente strutturato, contemplando la progettazione interdisciplinare e sperimentale con coerenza di poetica.