Pittura [T/B]

TRIENNIO (12cfa = 300h)
Il programma del corso triennale di Pittura fa riferimento al principale obiettivo formativo del diploma
accademico di primo livello cioè possedere un’adeguata padronanza tecnico‐operativa, di metodi e
contenuti relativamente ai settori di ricerca negli ambiti propri delle arti, delle tecniche e delle tecnologie
della pittura al fine di progredire nell’acquisizione di una autonoma e personale consapevolezza della
produzione artistica. Pertanto si propone come obiettivo l’acquisizione delle conoscenze teorico‐pratiche
relative al disegno, alla composizione, al colore, sia in riferimento alle problematiche connesse alla visione
(percezione e sue leggi) sia in rapporto alle tecniche di rappresentazione tradizionali (con corretta
definizione terminologica e contenutistica), ai procedimenti operativi delle tecniche pittoriche,
principalmente della pittura ad olio, alle basi di una corretta metodologia di ricerca linguistica personale
(che potrà essere avviata in tempi individuali a giudizio del docente).
In questo senso si lavorerà sulla copia dal vero come sullo studio dei maestri del passato, in funzione però
dell’acquisizione di conoscenze e di corrette procedure per lo sviluppo di propri linguaggi e tematiche
artistiche, siano esse figurative, astratte, informali o altro. Senza dimenticare di sviluppare una piena
consapevolezza del ruolo e del posto della pittura nell’epoca contemporanea, dei suoi possibili futuri
sviluppi e del “piacere” dell’atto del dipingere nella sua unicità, irriducibilità e valenza fisico‐psichico‐
emozionale.
Nello specifico, per l’acquisizione delle competenze di cui sopra si programmano i seguenti contenuti (in
parte proposti contemporaneamente a tutti, in parte nei tempi dettati dal percorso individuale):
1° anno
– conoscenza e pratica degli strumenti
– conoscenze teoriche riguardanti la percezione, la teoria del colore, la rappresentazione dello spazio
– esercitazioni riguardanti il disegno e il colore
– copia dal vero disegnata (a semplice tratto e a chiaroscuro) e dipinta (acrilico / olio) della figura
umana e degli oggetti
– copia da un’opera del passato
– copia dal vero dipinta (modella)
Per l’esame: un buon numero di disegni concordati, 1 copia dall’antico (dipinto), 1 copia dal vero della modella (dipinto)
2° anno
– conoscenze teoriche riguardanti la composizione
– continuazione studio pittorico della figura umana
– impostazione di progetti individuali
– eventuale partecipazione a workshop e progetti speciali
Per l’esame: 4 dipinti
3° anno
– approfondimento dei contenuti del primo e secondo anno
– progetti individuali
– eventuale partecipazione a workshop e progetti speciali
Per l’esame: 4 dipinti

BIENNIO (10cfa = 250h)
Il corso di Pittura di secondo livello, avendo come riferimento quanto previsto dalla normativa e
cioè che nel biennio l’intera attività formativa si incentra sulla maturazione dei percorsi creativi dell’opera
d’arte, sia nella dimensione operativa che progettuale e metodologica, si propone come principale
obiettivo l’ulteriore approfondimento di conoscenze e pratiche operative in funzione dello sviluppo di un
linguaggio artistico personale. A questo scopo si favoriranno lo sviluppo della sperimentazione e della
ricerca individuale iniziate precedentemente, favorendo le connessioni con altre forme d’arte (fotografia,
video, ecc.), anche in relazione all’acquisizione di competenze professionali nel campo dell’arte
contemporanea.
Nello specifico si programmano i seguenti contenuti:
1° anno
– approfondimento delle conoscenze e dei procedimenti tecnici appresi nel corso del triennio
– sperimentazione, oltre alle tecniche di rappresentazione tradizionali, di altri materiali e relative
tecniche, in particolare contemporanee, ad integrazione e in rapporto dialettico con la pittura
(materie coloranti alternative / collage / oggettualità / fotografia / multimedialità)
– ricerca consapevole e fondata e sviluppo di un proprio linguaggio personale, risultato di conoscenze
teoriche, esercitazioni pratiche, ma anche di un arricchimento del proprio patrimonio culturale
(esperienze / letture / approfondimenti in settori extra‐artistici)
– sviluppo progettuale e metodologico di progetti personali
– partecipazione a workshop e progetti speciali
Per l’esame: 4 progetti personali
2° anno
– approfondimento delle conoscenze e dei procedimenti tecnici appresi nel corso del triennio e del primo anno del biennio
– sviluppo della sperimentazione e della ricerca individuale iniziata nel primo anno anche in relazione
all’acquisizione di competenze professionali nel campo dell’arte contemporanea
– partecipazione a workshop e progetti speciali
Per l’esame: 4 progetti personali

I corsi di Triennio e Biennio sono svolti insieme dalle prof.sse Valle e Barovero

La bibliografia sarà specificata durante le lezioni e individualizzata in base ai progetti di ciascun studente.