Pedagogia e didattica dell’arte [T]

Il corso analizza le pratiche pedagogiche che hanno preso forma nell’arte italiana contemporanea più recente, a partire dalla riflessione su alcuni concetti chiave, esplicativi del nuovo orientamento relazionale e partecipativo dell’arte. È una nuova pedagogia sul campo, quella inventata dagli artisti che portano l’arte fuori dal mondo tradizionale dell’arte. È una pedagogia dell’arte che mette in discussione le modalità e i contenuti consueti della divulgazione artistica, poiché immagina nuove possibilità relazionali e favorisce nuovi approcci. Oltre alle teorie degli stessi artisti presentati nel corso, i riferimenti teorici sono le forme di pedagogia radicale rivolta agli adulti che si sono sviluppate tra gli anni Cinquanta e Settanta del Novecento, con incursioni nelle proposte collaborative messe in atto nell’ambito del “videoattivismo” degli anni Settanta. L’obiettivo è di offrire una lettura critica che possa favorire lo sviluppo di competenze teoriche e progettuali adatte alla trasmissione dei saperi artistici sia nei contesti didattici istituzionali (scuola, museo), sia non formali (attività educative e di animazione), tenendo altresì conto degli aspetti legati all’inclusività e alla multiculturalità.

• Judith Butler, La forza della nonviolenza. Un vincolo etico-politico, Nottetempo, Milano 2020
• Simonetta Fadda, Definizione zero. Origini della videoarte tra politica e comunicazione, Meltemi, Milano 2017
• Paulo Freire, Pedagogia degli oppressi, Edizioni Gruppo Abele, Torino 2018
• bell hooks, Insegnare a trasgredire. L’educazione come pratica della libertà, Meltemi, Milano 2020
• Mario Lodi, Il paese sbagliato, Einaudi 1970
• Valerio Rocco Orlando, Uno alla volta. Comunità e partecipazione, postmedia books, Milano 2020
• Rita Laura Segato, La guerra contro le donne, Tamu Edizioni, Napoli 2023
• Marinella Senatore, Costruire comunità, Mousse Publishing, Milano 2014