Fondamenti di marketing per la moda [B]

Introduzione

Una buona comprensione dei principi di marketing e la capacità di attuarli correttamente nella vita professionale rappresentano competenze fondamentali per lo sviluppo di un vantaggio competitivo sul mercato.

La struttura del corso consentirà di implementare conoscenze e competenze, allo scopo di preparare soggetti in grado di comprendere processi e dinamiche delle “creative industries”.

Allo stesso tempo il corso offrirà un approccio comparato circa profili professionali artistici, manageriali e imprenditoriali, allo scopo di fornire gli strumenti per affrontare contesti internazionali e multiculturali che richiedono capacità di adattamento e interazione con culture e linguaggi diversi.

Articolazione dei campi culturali

L’articolazione dei campi sarà affrontata in una prospettiva preminentemente teorico/progettuale, senza trascurare gli aspetti organizzativi e realizzativi delle iniziative di fashion marketing, nonché i fondamentali rapporti con i partners istituzionali e non. Sfruttando la versatilità della scienza del marketing, si approfondiranno gli aspetti applicativi e lo studio delle culture visuali, con specifica attenzione alla gestione ed organizzazione nella fashion design e alle strategie legate alla fashion market e alle nuove forme di impresa. Altresì si affronterà la congiunzione delle diverse arti con il mercato della moda.

Metodologia, Obiettivi formativi,Verifiche.

• Criteri metodologici generali

Il corso si svolgerà seguendo un impianto metodologico teorico con interventi a carattere laboratoriale, secondo un duplice percorso: da una parte si approfondirà la conoscenza delle teorie del marketing tradizionale, dall’altra si approfondiranno le specifiche opzioni di intervento in ambito di marketing culturale.

La presente metodologia didattica tenderà a:

1. Valorizzare l’esperienza e le conoscenze degli allievi, al fine di intervenire sugli aspetti motivazionali rispetto all’apprendimento;
2. Valorizzare l’esplorazione e la creatività al fine di promuovere l’attitudine e la passione per la ricerca;
3. Favorire la didattica laboratoriale e gli approfondimenti di ricerca, quali momenti di didattica agita, sia con il gruppo classe che con un gruppo di livello, compito o interesse;
4. Incoraggiare l’apprendimento collaborativo, attraverso la formazione di gruppi di livello, compito o interesse, al fine di favorire la dimensione comunitaria dell’apprendimento;
5. Promuovere la consapevolezza del proprio modo di apprendere al fine di “imparare ad apprendere”.

Sono previste le seguenti modalità didattiche allo scopo di stimolare la partecipazione attiva degli studenti, e con l’obiettivo di sviluppare la loro capacità di organizzazione e sistemazione delle conoscenze progressivamente acquisite.

1. Lezioni frontali obbligatorie a carattere prevalentemente teorico, per fornire a tutta la classe i fondamenti della disciplina;
2. Lezioni frontali attività guidate in cui lo studente è condotto all’acquisizione di un concetto o di un’abilità attraverso lavori di analisi e di sintesi;
3. Ulteriori lezioni frontali- approfondimenti e esercitazioni laboratoriali facoltative, nel corso delle quali si svolgeranno attività di ricerca circa argomenti e tecniche introdotte nelle lezioni obbligatorie.
4. Didattica multimediale attraverso la quale coinvolgere in maniera efficace lo studente in maniera trasversale e multidisciplinare.
5. Attività di gruppo;
6. Confronto collettivo dopo il lavoro di gruppo;
7. Momenti di verifica.

• Obiettivi Formativi Specifici e Trasversali

1. Sviluppo di una coscienza critica rispetto alla gestione degli strumenti di marketing in relazione ai Beni culturali e all’opera d’arte;
2. Concettualizzazione dei diversi aspetti dell’esperienza di marketing nel rapporto tra Bene culturale, Istituzioni e Territorio.

• Individuazione delle potenzialità del messaggio culturale;

1. Coniugazione del messaggio e del valore culturale in ambiente marketing;
2. Offrire un approccio comparato circa profili professionali artistici, manageriali e imprenditoriali, allo scopo di fornire gli strumenti per affrontare contesti internazionali e multiculturali;
3. Promozione della convergenza tra “pensiero creativo” e pensiero “economico”;

• Accrescimento delle competenze trasversali allo scopo comprendere processi e dinamiche che governano gli interventi e azioni di raccordo tra gli attori istituzionali e la “creative industries”.

• Verifiche

Modalità e Tempi di Valutazione

1. Valutazione diagnostica in ingresso sulla base delle prove iniziali;
2. Valutazione in itinere dei livelli di sviluppo e di progressione dei processi di apprendimento, attraverso test disciplinari e trasversali, nonché attraverso colloqui mirati;
3. Valutazione sommativa finale al termine del percorso, allo scopo di stabilire il livello di acquisizione finale degli obiettivi disciplinari in termini di conoscenze, abilità e competenze. A tale valutazione concorrerà la presentazione di un progetto di marketing culturale;
4. Raccolta degli elaborati progettuali, organizzazione e diffusione degli stessi attraverso manifestazioni di fine attività e pubblicazioni.

Programma didattico

Il programma verte in generale sullo studio della programmazione, promozione e gestione delle attività culturali ed artistiche, nonché sullo studio delle strategie già adottate relative al mercato dell’arte e della comunicazione, e sulla individuazione di nuove forme di interazione tra l’artista e il pubblico ovvero tra un bene culturale – inteso come risorsa sociale, culturale ed economica – e il territorio

• La prima parte del corso sarà incentrata sugli elementi base delle dinamiche di marketing: marketing strategico e marketing operativo.
• 1 L’ambiente di marketing;
• 2 Le analisi esterne: L’analisi quantitativa;
• 3 Le analisi esterne: L’analisi qualitativa;
• 4 La segmentazione dei mercati, il targeting ed il posizionamento;
• 5 Il marketing operativo;
• 6 La comunicazione: politiche e strategie.

• La seconda parte del corso verterà sullo studio del marketing culturale per poter avere un quadro completo della situazione dei mercati.
• 1 Il ruolo della cultura;
• 2 Il marketing culturale e artistico;
• 3 Cosa vuol dire fare marketing nel settore culturale ed artistico;
• 4 Il piano di marketing.

Durante le lezioni saranno visionati film, documentari, siti web ed altro materiale al fine di accendere dei dibattiti costruttivi e incentivare gli studenti al pensiero critico e al pensiero strategico sul grande mondo della fashion design.

Netti (2020). Marketing tradizionale e marketing culturale, Edizioni Milella.

Materiale ulteriore eventualmente fornito dalla Docente.