Fashion design 1 [T]

OBIETTIVI E CONTENUTI

Concept

Oggi un Fashion Designer deve poter sviluppare le capacità tipiche di un creatore/progettista: le sue abilità devono estendersi dalla creazione artistica e tecnica di un modello progressivamente fino alla conoscenza del mondo del mercato moda e della produzione industriale, deve avere le conoscenze tecniche, del progresso tecnologico, sociale e della ricerca di nuove soluzioni tessili, il dinamismo delle tendenze all’interno dell’economia del mercato specifico e dei processi di comunicazione legati al fenomeno “moda”, deve essere predisposto a continui aggiornamenti e ad una costante crescita delle competenze professionali e imprenditoriali.

Obiettivi del Corso

Il Fashion Designer è specializzato nella progettazione di collezioni uomo/donna, bambino, maglieria, streetwear, jeanswear e accesori moda.

Tale insegnamento si propone di fornire agli studenti del corso, la conoscenza e gli strumenti idonei alla metodologia creativa, progettuale e tecnica per la realizzazione di collezioni di abbigliamento e accessori, nei suoi vari generi, stili e per le differenti fasce di mercato.

Contenuti

Il corso introdurrà gli studenti ai metodi professionali della progettazione di moda, come l’individuazione di una tendenza, lo studio di un concetto e di uno stile, la comunicazione di un tema tramite immagini, l’elaborazione di cartelle colori, cartelle materiali, schede tecniche, forme e modelli. Dovrà sviluppare un metodo di approccio dall’idea/concetto fino alla realizzazione del progetto dell’abito e degli accessori moda, integrando una riflessione critica sul posizionamento della moda nella sua cultura contemporanea, sviluppando un progetto di styling, ricerca e scelta dell’immagine legata ad un look di abbigliamento e di accessori. Arrivando così alla progettazione tecnico/stilistica professionale di una collezione moda, dall’individuazione e dall’analisi del target aziendale fino alla definizione di concept, sviluppando così una collezione di abbigliamento (donna, uomo, bambino): disegni, plat dei capi, scelta e applicazioni dei materiali, cartella colori, schede tecniche.    Gli studenti approfondiranno e svilupperanno la loro creatività e capacità progettuali nelle diverse tipologie delle collezioni prèt a portèr (donna-uomo), nella creazione dell’abbigliamento sportivo e nelle collezioni del fashion “urban street”. Il corso affronterà temi progettuali che varieranno di volta in volta, portando così gli studenti a confrontarsi con un bisogno concreto ed inevaso dal mercato, con l’obbiettivo di spingerli a creare nuove risposte e nuovi percorsi per la progettazione moda, in cui lo studente è portato ad elaborare e comunicare in modo adeguato, proposte di collezioni sviluppate individualmente o in gruppo, ideando nuove immagini moda, con la consapevolezza di un costante maggiore sviluppo del mercato moda. La finalità è di dare allo studente una visione completa dell’intero iter progettuale: concept, ricerca, progetto, stile e fascia di mercato, puntando inoltre a sviluppare un approccio interdisciplinare volto ad affinare le capacità di osservazione e sperimentazione dello studente. In questo modo lo studente, oltre allo sviluppo di uno stile personale e di un prodotto originale, saprà collocare efficacemente il proprio lavoro nel mercato della moda, descrivendone oltre allo stile e la tendenza anche gli aspetti tecnici, qualitativi e di costo legati alla produzione di abbigliamento e accessori moda.

STRUTTURA DEL CORSO

Lezioni

Il secondo anno del corso di Fashion Design 2 è volto all’approfondimento della metodologia delle tecniche progettuali nelle varie fasi: “ricerca, sviluppo, comunicazione”, mezzi tecnici ed espressivi, i codici socio-culturali e un primo approccio alle nozioni del marketing di moda, sono strumenti fondamentali per l’avanzamento del progetto, dalla ricerca di un moodboard di ispirazione sino alla realizzazione del prodotto e la sua comunicazione.

In un contesto di simulazione professionale, gli studenti dovranno svolgere individualmente il loro progetto, gli elaborati realizzati saranno composti da: moodboard per la definizione dello stile e del prodotto, relativa paletta colore, ricerca materiali, i plat dei vari pezzi che compongono gli outfit e le schede tecniche di lavorazione con campionatura tessile per i laboratori. Gli studenti affronteranno la progettazione di collezioni nelle varie tipologie di prodotto per (donna-uomo), arrivando alla gestione consapevole della creatività, del tempo e dei meccanismi della filiera del sistema moda, evidenziando un primo traguardo nel definire competenze e gusti personali al fine di iniziare a delineare uno stile e una consapevolezza etica. Il corso comprende inoltre lo studio dei vari look e delle tendenze dell’abbigliamento e dei suoi accessori, attraverso un analisi del costume sociale composto: da abiti, accessori, trucco, immagine, come forma di linguaggio collettivo e di comunicazione all’interno della società contemporanea.

Seminari

Sono previsti seminari e visite guidate.

Testi di riferimento

• La figura nella moda: “corso di grafica professionale per stilisti e fashion designer”,

Tiziana Paci e Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Gialla.

• Fashion design professionale

Manuela Brambatti, Ediz. Ikon, collana: Ikon.

• Dipingere la moda: “pose e tecniche del colore”,

Tiziana Paci, Ediz. Ikon, collana: Ikon.

• Disegnare la Moda: “illustrazioni d’avanguardia”,

Martin Dawber, Ediz. Logos.

• I dettagli della moda: “disegnare colli e scolli, pieghe,plissè,ruche,volant,jabot,crochet…”,

Elisabetta Drudi, Ediz. Ikon, collana: Ikon.

• Archivio tessile: “230 tessuti nella pratica degli stilisti”,

Stefanella Sposito  Ediz. Ikon, collana: Ikon.

• Moda: “l’evoluzione del costume e dello stile”,

Checcoli (Traduttore) P. Vallerga (traduttore), Ediz. Gribaudo, collana: Passioni.

• Il marketing della moda e dei prodotti lifestyle,

Romano Cappellari, Ediz.Carocci, collana: Le bussole.

• Le imprese del sistema moda, “il management al servizio della creatività”,

Stefania Saviolo, Salvo Testa, Ediz. Rizzoli Etas, collana: Management.

• L’impresa moda responsabile, “integrare etica ed estetica nella filiera”

Francesca Romana Rinaldi, Salvo Testa, Ediz. Egea, collana: cultura di impresa.

• Neomateriali nell’economia circolare. Moda,

Marco Ricchetti, Ediz. Edizioni Ambiente, collana: Libri materia rinnovabile.

• Fashion business model, “strategie e modelli delle aziende di moda”

Dario Golizia, Ediz. Franco Angeli, collana: Manuali.

• Pattern Magic, volumi: 1 2 3

Tomoko Nakamichi, Ediz. Laurence King Pub.

 Dizionari consigliati

• Dizionario della moda 2010, Guido Vergani, Edizioni Dalai Editore
• Modabolario dizionario tecnico-creativo, Antonio Donanno, Edizioni Ikons
• Dizionario della moda, Mariella Lorusso, Edizioni Zanichelli

Modalità di verifica:

A) prove in itinere – B) progetto/elaborato finale

Revisione degli elaborati: Febbraio e Maggio 2024

Esiti finali e valutazione:

La valutazione finale terrà conto, nel corso della presentazione dei lavori realizzati dall’allievo durante il suo percorso: dell’acquisizione degli elementi della progettazione, la qualità degli elaborati grafici e tridimensionali, la conoscenza delle tecniche di realizzazione e del sistema moda, nonché l’interesse e il contributo offerto durante l’anno.