Culture digitali 2 [T]

Connettendo teoria e pratica, il corso promuove una riflessione sulla relazione tra cultura digitale, pratiche artistiche ed ecologia.
In particolare, il percorso si concentra sul ruolo dell’arte e dei media digitali nell’articolare forme, reti e architetture capaci di coinvolgere la società su questioni urgenti del contemporaneo.
Attraverso una selezione di casi studio ed esperienze interdisciplinari verranno esplorati i territori di confine tra arte, scienza e tecnologia, con particolare attenzione alla bioarte e alle forme di documentario aperte e interattive (open/interactive documentary). Il corso invita a considerare l’arte come un campo di sperimentazione da cui emergono idee e scenari capaci di attivare consapevolezza, connettere saperi e stimolare processi di partecipazione e co-creazione, delineando nuovi ecosistemi narrativi che riflettono le forme di interdipendenza tra gli esseri viventi nell’attuale contesto di accelerazione tecnologica.

Struttura del corso
Il corso è articolato in tre moduli, concepiti come momenti interconnessi di esplorazione teorica, sperimentazione collettiva e confronto con la pratica artistica contemporanea.

Modulo 1 — Teorico
Attraverso un percorso che combina spunti teorici e analisi di opere, questo modulo introduce una riflessione sul tema arte, tecnologia ed ecologia.
Saranno approfonditi concetti chiave come partecipazione, sistema, rete e interdipendenza, a partire da esempi significativi nei campi della bioarte e dell’open/interactive documentary.
Tra i casi studio verranno analizzate mostre e progetti di grande impatto artistico, come Critical Zones (ZKM, 2020), curata da Bruno Latour e Peter Weibel, che propone nuove estetiche della responsabilità planetaria.
Le/gli studentə saranno invitatə a leggere, commentare e discutere testi teorici e progetti artistici selezionati.
La riflessione sarà accompagnata da momenti di confronto e restituzioni in aula, attraverso metodologie di apprendimento attivo, che prevedono presentazioni e brevi elaborati scritti finalizzati a sviluppare pensiero critico e creativo.

Modulo 2 — Pratico
In questo modulo le/gli studentə svilupperanno un’idea di gruppo che unisca arte, tecnologia ed ecologia, ispirandosi alle suggestioni teoriche e agli autori affrontati nel primo modulo.
L’obiettivo è sperimentare strategie creative collettive capaci di connettere la cultura digitale con la consapevolezza ecologica, traducendo in forma artistica la complessità delle tematiche trattate.
Il processo prevede momenti di discussione collettiva e di confronto con la docente, valorizzando la dimensione processuale e collaborativa del lavoro.

Modulo 3 — Incontri e uscite didattiche
Il terzo modulo amplia lo sguardo attraverso incontri con artisti, curatori ed ex studentə che operano nel campo dell’arte e dei media ecologici, favorendo un confronto diretto con pratiche e percorsi professionali.
E’ inoltre prevista la visione di film introdotti da esperti e uscite didattiche.
Questo modulo intende offrire uno spazio di apertura e contaminazione tra i saperi e le discipline.

Strumenti didattici
Oltre alle lezioni frontali e all’analisi delle opere, il corso utilizza modelli di apprendimento attivo e orizzontale, portatori di un pensiero creativo in cui docente e studenti co-costruiscono il sapere in un processo di scambio e feedback continuo.
A tal fine verranno impiegati strumenti e metodologie quali: didattica capovolta, didattica relazionale, learning by doing, lavoro di gruppo, focus group.

• Elaborati teorici in itinere
• Elaborati creativi in itinere
• Strumenti di visual thinking (individuali o collaborativi)
• Colloqui di gruppo e individuali
• Reference e modelli mirati
• Documenti video, archivi, bibliografia, dispense, articoli e sitografia mirata
• Applicazioni e software web forniti ad hoc in base all’elaborato

Metodi e criteri di valutazione
• Presenza (minimo 80%)
• Qualità e puntualità nella consegna degli elaborati teorici e creativi richiesti in itinere
• Qualità e originalità dell’idea artistica proposta
• Valutazione della continuità del lavoro svolto dallo/a studentə durante il corso (continuous assessment)
• Livello di partecipazione alle discussioni in aula
• Capacità di lavoro in gruppo
• Esame orale finale

Gaudenzi, S. (2013). The interactive documentary as a living documentary. Doc On-line, 14, 9–31.

Mancuso, M. (2018). Arte, tecnologia e scienza. Milano: Mimesis. (Introduzione + capitoli 1, 2, 9)

Mazali, T., & Vozzo, V. (2019). Immersiveness and interactivity in documentary storytelling: The Apnea case study. DigitCult: Scientific Journal on Digital Cultures, 4(3), 27–38.

Rossi, E. G. (2019). Mind the gap. Arte e tecnologie del nuovo millennio. Roma: Meltemi. (solo capitoli 1 e 2)

Latour, B. (2024). Come abitare la Terra. Conversazioni con Nicolas Truong. Torino: Einaudi.

Dispense e articoli selezionati da: Eduardo Kac, Pier Luigi Capucci, Noema Magazine, Christa Sommerer e Laurent Mignonneau, Donna Haraway, Felix Guattari, R-Esistenze Magazine 2024.

IMPORTANTE
La bibliografia indicata nel programma è valida solo per le/gli studentə che scelgono di sostenere gli esoneri.
Gli esoneri si attivano al completamento degli elaborati teorici e creativi, individuali e di gruppo e consentono di alleggerire l’esame orale finale, che in questo caso verterà unicamente sui testi in bibliografia.

L’utilizzo degli esoneri come proposto dalla docente è fortemente incoraggiato, poiché consente di attivare una forma di didattica orizzontale e partecipativa, riconosciuta da diversi studi come una modalità efficace di apprendimento attivo, partecipativo, critico e collaborativo. Inoltre, permette di distribuire il lavoro nel corso dell’anno, evitando un’eccessiva concentrazione di impegni nel periodo degli esami.

Le/gli studentə che NON intendono avvalersi degli esoneri sono invitati a comunicarlo alla docente all’inizio del corso, concordando un percorso di studio alternativo e una bibliografia specifica (non indicata in questo programma).

IMPORTANTE
La bibliografia indicata nel programma è valida solo per le/gli studentə che scelgono di sostenere gli esoneri.
Gli esoneri si attivano al completamento degli elaborati teorici e creativi, individuali e di gruppo e consentono di alleggerire l’esame orale finale, che in questo caso verterà unicamente sui testi in bibliografia.

L’utilizzo degli esoneri come proposto dalla docente è fortemente incoraggiato, poiché consente di attivare una forma di didattica orizzontale e partecipativa, riconosciuta da diversi studi come una modalità efficace di apprendimento attivo, partecipativo, critico e collaborativo. Inoltre, permette di distribuire il lavoro nel corso dell’anno, evitando un’eccessiva concentrazione di impegni nel periodo degli esami.

Le/gli studentə che NON intendono avvalersi degli esoneri sono invitati a comunicarlo alla docente all’inizio del corso, concordando un percorso di studio alternativo e una bibliografia specifica (non indicata in questo programma).