Coreografia digitale [B]

Coreografia Digitale [Biennio] A.A. 2025-2026

Docenti:

Prof. Andrea Giomi andrea.giomi@albertina.academy

Dott.ssa Giulia Roversi giulia.roversi@albertina.academy

Descrizione del corso

Nel secondo modulo ci si si soffermerà in maniera approfondita sull’intreccio tra danza e media visivi, e di come questo ha prodotto l’emergenza di un campo ibrido, oggi in rapido sviluppo, che è quello del dance film (o screen dance). Dai pionieri come Maya Deren e Yvonne Rainer fino agli esperimenti di Norman McLaren e alle odierne opere che integrano realtà virtuale, quest’ambito ha consolidato un corpus riconoscibile di pratiche e studi, affermandosi oggi come movimento internazionale, sostenuto da festival, mostre in musei e gallerie e da una crescente produzione accademica. Per definizione, il dance film non è solo un “veicolo” di danza: fonde linguaggi della danza e dei media per generare forme ibride e nuovi significati, ponendo in dialogo storia e pratica del movimento con studi di cinema, media e performance. L’ecologia dello schermo è cambiata con il digitale: lo schermo diventa portale mobile e site-specific, capace di riconfigurare il corpo come punto di riferimento, metafora visiva o spazio di contemplazione. In questo contesto convivono approcci sperimentali (documentario, videoarte, pratiche espanse) e metodologie “tradizionali” in cui la coreografia è trasposta sullo schermo come interpretazione estetica del movimento.

Il modulo propone inoltre, nella sua parte laboratoriale, una pratica incentrata sul corpo e sulla ripresa, con lo scopo di esplorare il concetto di coreografia digitale estendendo la percezione del movimento all’interno del frame della camera. Esso mira a far emergere uno sguardo attivo, creativo e sensibile all’ambiente circostante: oggetti, scenografia reale o costruita; il corpo in movimento nello spazio; il modo in cui la camera e l’editing mediano e coreografano la realtà che ci circonda. I moduli esplorano il territorio in cui corpo, movimento, camera e montaggio diventano componenti attivi di una coreografia estesa e digitale, ridefinendo cosa significhi “coreografare” oggi. Prendendo come riferimenti principali The Oxford Handbook of Screendance Studies (Douglas Rosenberg) e Dancefilm: Choreography and the Moving Image (Erin Brannigan).

Contesto teorico

• Storia e pratica dell’interattività digitale della creazione coreutica
• Tradizione del dance film/screendance: pionieri come Maya Deren, Yvonne Rainer, Norman McLaren Thierry de Mey, fino alle pratiche contemporanee che usano virtual reality e media digitali avanzati.
• Evoluzione storica, culturale e interdisciplinare: danza, cinema, performance studies, teoria del corpo, arti dei media.
• Il ruolo attivo della camera, del montaggio, del close-up e delle tecniche cinematografiche nel ridefinire il corpo e il gesto
• La trasformazione della presenza corporea e della spettatorialità: percezione del corpo mediato
• Spettatorialità e fruizione

Testi primari

• Brannigan, E. (2011). Dancefilm. Choreography and the Moving Image. Oxford University Press.
• Murch, W. (2005). In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. Silman-James Press.
• Preston-Dunlop, V., & Sanchez-Colberg, A. (2002). Dance and the Performative. Hampshire: Verve Publishing.
• Rosenberg, D. (2016). The Oxford Handbook of Screendance Studies. Oxford University Press.

Testi consigliati

• Brannigan, E. (2004). A Cinema of Movement. In Dancefilm: Choreography and the Moving Image. Oxford University Press.
• Lambert-Beatty, C. (2011). Being Watched. Yvonne Rainer and the 1960s. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
• Marks, L. (2000). The Skin of the Film. Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses. Duke University Press.
• Monda, L. G. (2021). Digital Dance Writing: strategie estetiche della danza nello schermo e nella scrittura[Aesthetic strategies of dance on screen and in writing]. Danza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni, (13).
• Monda, L. G. (2023). Choreographic Architectures. When Dancing Designs the Urban Environment. In A. M. Monteverdi (Ed.), Performance and the City: Practices of Choreographic Space. Mimesis Edizioni.
• Morgan, D. (2016). Where are we?: Camera movements and the problem of point of view. New Review of Film & Television Studies, 14. doi:10.1080/17400309.2015.1125702
• Pearlman, K. (2016). Cutting Rhythms: Intuitive Film Editing. Focal Press.
• Ramsay, B. (2009). The Specter of Interdisciplinarity. Dance Research Journal, Vol.
• 41, No. 1, Dance, the Disciplines, and Interdisciplinarity, Congress on Research in Dance.