Applicazioni digitali per le arti visive – Decorazione / Pittura / Didattica [T]

OBIETTIVI

Il corso è progettato per fornire agli studenti competenze tecniche specifiche, insieme a una

riflessione critica sull’uso dei media digitali nel contesto della creatività e della conoscenza

tradizionale. Il focus sarà sulla pittura digitale, il fotoritocco e l’animazione, esplorando le

potenzialità espressive della manipolazione digitale e il suo significato concettuale.

Le lezioni approfondiranno l’uso dei software più rilevanti, con particolare attenzione a tematiche

come la qualità dell’immagine, lo spazio colore, la risoluzione, i formati raster e vettoriali, i pixel, i

DPI e le tecniche di elaborazione ed effetti. Ogni concetto sarà supportato da esempi pratici per

consolidare la comprensione teorica.

Il corso è destinato a chi non ha familiarità con i software principali, come Photoshop e Krita. In

questo modulo introduttivo, gli studenti impareranno le basi del fotoritocco, della pittura digitale e

dell’animazione tradizionale.

In aggiunta, verranno studiati e sperimentati i software più recenti di intelligenza artificiale

applicata al video, all’arte e alla musica, come ad esempio: Runway ML, Suno AI, Krea e

Lumalabs. Questi strumenti permetteranno agli studenti di esplorare nuove modalità creative,

integrando gli elaborati di AI nelle loro produzioni audiovisive e artistiche.

Il corso sarà di tipo laboratoriale e prevede esercitazioni pratiche di grafica e video digitale.

Accanto allo studio tecnico, verranno affrontati temi teorici riguardanti la grafica, il linguaggio

audiovisivo e lo storytelling, con l’obiettivo di sviluppare:

– Competenze operative per ideare, presentare e realizzare progetti di comunicazione;

– Conoscenze sui software più idonei per progetti grafici e audiovisivi;

– Abilità nella creazione di contenuti narrativi e immagini di forte impatto;

– Conoscenza dei principali format nel campo audiovisivo e grafico.

Il monte ore sarà suddiviso tra lezioni di laboratorio e revisioni del lavoro individuale,

garantendo un supporto continuo nello sviluppo dei progetti.

PROGRAMMA

MODULO 01 – Pittura digitale e fotoritocco:

• Teoria delle Immagini Digitali;

• Elementi di Grafica e impaginazione(la visione, i principi di base, il colore, i font);

• Elementi di Composizione Fotografica;

• Elementi di Illuminazione fotografica;

• Photoshop e Krita – Corso Base;

• Esercitazioni di grafica.

MODULO 02 – Animazione tradizionale:

• Elementi di Linguaggio Cinematografico;

• Elementi di Regia e Montaggio;

• Elementi di Sceneggiatura e Storytelling (Il viaggio dell’eroe, l’Enneagramma);

• Elementi di Pubblicità (i valori del consumo, le figure retoriche, messaggio e format);

• Teoria dello storyboard e del movieboard;

• Adobe Photoshop e Krita – Corso Avanzato per l’animazione;

• Esercitazioni (Storyboard, Movieboard, Spot).

MATERIALI NECESSARI

• Pen-drive o hard-disk esterno;

• Personal computer con i software in oggetto nel corso(se possibile);

ESAME

L’esame consisterà nella consegna di due elaborati di pittura digitale o fotomontaggio (in .jpg) e

di un breve elaborato audiovisivo di animazione. L’esame inoltre prevederà una verifica orale

(facoltativa) sugli argomenti trattati a lezione.

Il video finale (in formato .mp4) dovrà essere corredato da una presentazione in pdf con i

seguenti elementi: Introduzione; Fonti d’ispirazione; Sinossi; Storyboard; Schizzi; Poster; Analisi

critica dell’elaborato finale.

È possibile fare revisione dei propri elaborati con il docente ma sempre prima della consegna

finale.

Obbligatori:

– Dispense in itinere fornite dal docente

Libri consigliati:

NUOVI MEDIA:

– Lev Manovich, Il Linguaggio dei Nuovi Media, Edizioni Olivares,

GRAFICA:

– Williams R., Imparo l’arte della grafica. Le basi dell’impaginazione e della tipografia, Milano,

Vallardi Editore,2015.

– Studio 7.5, Il colore nella grafica digitale, Modena, Logos Edizioni, 2004.

STORYTELLING:

– Pisione Miranda, L’Eroe Tematico, Dino Audino editore, Roma, 2019.

– Vogler Christopehr, Il viaggio dell’Eroe, Dino Audino editore, Roma, 1992;

FOTOGRAFIA:

– Freeman Michael, L’occhio del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2015.

– Freeman Michael, La visione del fotografo, Modena, Logos Edizioni, 2012.

SOFTWARE:

– Caplin Steve, Come imbrogliare con Photoshop, Cornarde(MI), Il Castello Editore, 2012.